Há muitas discussões sobre design e sua estreita relação com a arte. Na verdade, há argumentos que defendem que o design é arte em si. No entanto, outras variantes do pensamento contradizem o fato de declarar o design como uma disciplina independente da arte
O debate é amplo e admite inúmeras opiniões. No entanto, há um argumento que prevaleceu e que foi imposto sobre outros discursos sobre o assunto e que se origina na Bauhaus, escola de arquitetura, design, artesanato e arte fundada em 1919 na Alemanha.
As discussões originaram-se no seio do boom industrial e da produção em massa, no século XIX, quando artistas de diferentes correntes da época debateram sobre a forma. Entre eles estavam os liderados por William Morris, o movimento Arts & Crafts e artistas “pró-indústria”, em seguida, ser alojados em escolas e Bauhaus Hochschule fur Gestaltung (HfG).
Como detalhe contemporâneo, no período da guerra, todos os tipos de ornamentos eram culturalmente percebidos como resíduos. Por esta razão, alguns dos seguidores da escola Bauhaus percebiam esse tipo de design como algo pecaminoso e até mesmo chegou a ser duramente condenado por arquitetos de renome da época como Adolf Loos.
Após o fechamento da Bauhaus em 1933, novas formas de pensar surgiram nos Estados Unidos por seus próprios membros, de onde o good design se originou, enquanto na Alemanha era chamado de gute form. Este conceito é baseado em formulários válidos, dando especial importância à função e qualidade proporcionada pelo design.
E para 1955, HfG descansa com a intenção de atrasar os esforços da Bauhaus, onde perspectiva de design é determinado como um sistema racional que requer um processo e onde cada etapa deve ser parte de uma sequência dada todas as fases do design do início ao fim.
A partir de então, seus seguidores desenvolverão teorias que argumentam o design como um processo científico de decomposição cartesiana, fazendo uso de sua representação de gráficos e equações matemáticas.
Surgirão artistas que unirão o design à lógica matemática e sistemática, fornecendo uma visão processual do desenvolvimento de projetos como projetos com fases de trabalho. Esse paradigma leva a ter uma visão do design como uma disciplina ensinável que poderia ser equivalente à engenharia.
Apesar de todas as discussões sobre este tema, ainda há debates sobre se o design é arte ou não. Existem teorias que argumentam que sim poderia dizer que o conceito de design sempre leva uma metodologia para trás e requer isolamento, a quebra das partes para desenvolver um todo.
Agora, alguns retratores deste método científico como Edgar Morin, propôs a ideia de complexidade como uma alternativa a essa corrente nas variáveis que interferem como sistemas abertos, caos, aleatoriedade, entre outras variáveis que excluem a sistematização imóveis e estática que defendiam seus adversários.
O debate está bem servido e pode nos deixar como reflexo muitas questões ainda sem resposta ou com uma resposta aberta: o design é uma arte ou faria parte de uma disciplina independente? Não há design de método? O design é uma ciência?
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Fonte: Diseño: ¿arte o ciencia?
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