Em 2021, as NFTs deixaram de ser uma inovação tecnológica pouco conhecida para se tornarem um ícone cultural popular. O conceito chamou a atenção das pessoas em março passado, quando o artista americano Mike Winkelmann, conhecido como Beeple, vendeu o NFT de sua obra por $69,3 milhões. No ano desde então, muitas pessoas aprenderam o termo – e quase tantas se confundiram com ele – mas poucas compreendem plenamente o impacto que as NFTs têm sobre o mundo da arte.
A primeira NFT foi criada pelo artista Kevin McCoy em 2014. Ele o vendeu ao executivo técnico Anil Dash por apenas US$ 4. A ideia do casal de estabelecer as NFTs na época era ajudar a proteger os artistas no mundo em rápido crescimento das mídias sociais. Como os artistas publicavam versões digitais de sua arte, as obras podiam ser capturadas e apreciadas sem nenhum reconhecimento ou compensação para o artista.
Os NFTs devem proteger contra o não reconhecimento de artistas criando um registro virtual de quem possui um arquivo digital. A ideia de que a propriedade original confere valor não é nova no mundo da arte. A Mona Lisa original pendurada no Louvre vale claramente muito mais do que uma cópia que você pode comprar na loja de presentes. Entretanto, como as NFTs são para a arte digital, fazer réplicas é muito mais fácil.
De certa forma, as NFTs criaram e continuam a criar oportunidades e efeitos positivos para os artistas individuais. Eles abriram o mercado de arte para pessoas que normalmente não são consumidores e criaram uma nova e excitante maneira de comprar arte.
No entanto, eles também se tornaram muito corporativos. Marcas como Nike, Adidas, H&M e Zara apresentaram desfiles de moda virtuais utilizando NFTs. Celebridades como Kate Moss, LeBron James e Tony Hawk também tentaram entrar no mundo NFT.
Além disso, alguns críticos duvidam que os compradores da NFT estejam mesmo interessados na arte. Assim como o rico comércio de arte física, os NFTs oferecem outro veículo para trocar fundos. Para alguns compradores, esta função das NFTs é muito mais impotente do que a própria arte. Como este sistema simplesmente inclui um link para uma imagem e prioriza informações como preço de varejo e direitos de propriedade, a compra NFT é mais eficiente em investir riqueza do que a compra de arte tradicional e inclui menos um link para a visualização real da arte.
Enquanto alguns acreditam que o comércio de CFNs degrada o valor artístico das obras, talvez a maior questão que os CFNs levantam para o mundo da arte seja a ideia do que é arte e como interagimos com ela. Qual é o valor da arte que a torna mais do que um simples ativo financeiro? O que significa possuir arte? Artistas como Marcel Duchamp já exploraram estas questões no passado. Os NFTs agora representam estes desafios para uma multidão de artistas.
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Fontes:
NFT: del mercado del arte al metaverso
NFTs Weren’t Supposed to End Like This
‘I went from having to borrow money to making $4m in a day’: how NFTs are shaking up the art world
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